猴子是青田石雕最古老的产品之一，这说明动物雕刻在青田石雕的历史上已经很长久了。但由于青田蜡石最适宜于花卉、山水类的雕刻，动物作为青田石雕一大品类，比重是轻的，雕刻也不大普遍，其技艺与花卉山水相比也略见逊色。直到建国以后，动物产品才多起来，技艺有所提高，题材形式也不断地丰富。
动物雕刻的造型手法，不外是写实和“夸饰”。写实，不难理解是注重实在形象，较为真实地刻画对象。“夸饰”是以夸张、变形的方法突出形象的典型特征。这是民间造型艺术惯用的一种手法，如泥人、木制动物玩具这一手法就甚为明显。有一些仿古产品，如仿唐三彩——唐马、唐骆驼，虽有写实性，却有较浓的装饰化意味。还有一些民族传说中的神异动物，如“龙”、“凤”、“麒麟”等，完全是人们臆想的产物，因此就更需要以装饰化的手法来刻划。
一、定要动物类产品
历来雕刻较多的动物有猴、象、虎、马、牛、鹿、猫、狗、熊、兔、骆驼以及古狮、龙凤、麒麟等。还有一些不与花卉相配而单独雕刻的禽鸟产品，如鸽子、老鹰、鸡、鹅等等。
产品形式有单雕、群雕和组合式。如马有单匹马、群马，“八骏马”可以分开雕八匹不同姿态的单马，然后摆在一个座垫上，成为组合式。“十二生肖”就是十二件不同的小动物摆在一起而成一副的。组合式就是化整为零地分开雕刻，完成后拼在一起，这样制作较为省力，取料亦便。
动物产品大多是以摆设欣赏为主，结合实用为次。能结合实用的有狮子香炉、纸镇和图章上的钮饰等。青田石雕动物产品有一与众不同的特点是小的特小，一些普通的大类货猫、狗、鸡、鸽只有2~3厘米大，最小的象、猴还不足1厘米，称为“象米”、“猴米”，数十只穿成一串，颇为别致。这种小产品形象概括，粗拙而不俗，刀法简练，规范而保留其灵巧之感，有一定的艺术性，对利用次料、碎料亦具有意义。
二、基本技法
动物雕刻主要是立体式圆雕，与人物雕刻基本相同。产品造型也是扁形，因动物多以侧面观为主，产品虽有前后面，但后面也要同前面一样雕，比人物产品更要详细。
雕刻动物时的工具多以凿、雕刀为主，用铲、戳、刨、雕诸法，除配景外，动物本身很少用钻用刺。
起手 一般以头部为基准，动物身体各部结构比例以头的长、阔度为衡量标准。头是构成动态的重要部位，因此动物产品从设计、打坯到修细，大都从头部开始，和雕刻人物的方法基本相同。尤其是出坯，一般都得从头到身及尾、从身到脚、从前肢到后肢的顺序进行。
基本造型 动物的形象特征在侧面。它是四肢着地的，身躯从头至尾长度超过从背到趾的高度(个别动物如长颈鹿例外)。侧面能显示不同动物的各部特征，能看到头、身、尾和前后肢，能现其全形全貌。且动物的后肢、臀股富有特征，是暴发力量的典型部位。尾巴除了它本身的功能外，又是动物自然的装饰品，如马、狮子、老虎、松鼠的尾巴就是很美的，若不侧视，这一典型的部位就看不见或不完全看见。所以侧面是动物造型的重点。当然只有产品的正侧面都雕得很好才能使形貌得到最充分的表现。
动物的外形体态特征，大体是两个方面的典型。一是猛兽和善奔的以及大的兽畜大都是骨胳结构明显，肌腱发达，皮肉绷紧，有矫健、遒劲、强悍的状貌，是一种暴发力量的特征。雕刻时刀法要硬挺、干脆、有力，注意各部骨胳肌肉的明确性，做到“宁瘦不可肥”，宁可“筋骨毕露”，绝不能肌肤丰厚、皮革圆鼓。另一方面的典型是一些善兽、小兽以及毛被厚密的动物，如熊猫、松鼠、兔子之类，大都筋骨不露，肌肤丰厚，或毛被蓬密，有温顺柔媚可爱之状。雕刻就得刀法圆转、柔和，做到“宁肥不可瘦”。对这两方面的特征在刻划时宁可各向极端而切不可中和。其次皮肉绷紧、毛短而疏的动物，只将躯体雕光，一般不必再刻细毛，如马、雄狮只雕刻出马鬃、颈鬣和尾巴毛，其身躯应光滑无毛。柔圆厚毛的动物则均得用刀尖在全身刻毛，以示厚密蓬松，才能形似肖妙。
脚下留底 石雕动物产品不像木雕动物，可以四脚凌空不留底，除一些很小的雕刻件外，一般都脚下连底。这主要是材料因素使然，石头性脆，连底雕刻四肢才相对牢固。某些身躯肥大、四肢比例又较为高且细的动物，如牛、马、鹿，腹下完全凌空会有折断的危险，还要在腹下、脚边雕些高起的岩石草木等景物连带加固。这也就自然产生了配景，使这部分本来是为了加固的物体，成为增加趣味性和装饰性的有机体，并不使人感到多余，而是使动物活动环境化，更活泼有生气，有的还可取点色，多施点技巧，使产品粗中有细，更耐看。这方法一举两得(一牢二美)，是青田石雕造型技艺的特点。
除单雕以外，凡群雕的造型，后排的要高于前面，形象才能更多地暴露，这和图画画面一样，既符合透视原理，又是审美的必要，也是表达层次的恰当手段。
三、典型样品
马
动物雕刻中马最具代表性，古今中外，以马为题材的雕刻最多，我国汉代的“马踏匈奴”，唐代的“昭陵六骏”，都是举世闻名的石刻作品。马自古以来给人类的生产、生活和征战带来重大影响，对社会历史的发展起一定的作用。马的形象能给人以前进、速度、奋发和力量的激情。马的姿态丰富优美，在动物中有较高的灵性，与人类的关系甚为密切，因而马在动物雕刻中占有重要位置是必然的。
雕马以写实手法为多，一个技艺不凡的作者，非但要雕准马的形貌，且能抒发作者的思想感情，反映时代气息。也有的以略带抽象性的装饰手法，如仿唐三彩，仿青铜马，就要有点“似与不似”、“真和不真”的古典意味。
马的结构特征，关键在于各部的比例和骨架。以头的长度为计算单位，头的阔度约为长度的1／3；身体高度(从地面至前肩胛隆起处)约为两个半头高；体厚一个头；前胛比腹部厚，腰腹吊起(动物身躯都是如此)，故前肢稍短于后肢，不足一个半头高，后肢则有一个半头高；颈长一个头；去掉头颈部位，从前胸至臀股、从肩胛骨隆起到地面的高长相当于一个正方形。小马驹腿肢比例略高，高度应过于长度，是一个竖立矩形。
马的头部是一个四方锥状体，鼻尖转折处与最前面的吻部形成一个钝角形的面。头都应先确定1／2等分线位置，再定眼、鼻、嘴的位置。
马的骨胳大致都与人一样，整个身体由头、胸、臀、四肢几个大的体积组成。头、胸、骨盆由脊椎相连结直至尾椎，是整个身躯的中轴。前肢接肩胛骨(多数动物没有锁骨)，后肢接骨盆。前肢相当于人的两手臂部，肱骨(臂骨)在胸腔两侧被皮肉覆盖；后肢的股骨附在骨盆两侧下方也被皮肉覆盖，外形和躯干连成一体，这样看到的是前肢从肘关节起，后肢从膝关节起才是伸出的四肢，其掌骨、跖骨甚长，给人的感觉似乎是它的下肢。从正面看，前肢的腕关节和后肢的跗关节相互靠拢成“X”形，马驹就更为明显。必须了解骨胳结构，才能将四肢的位置和弯曲度摆正确。
这里所说的马的各部比例是一般的标准。由于产地、品种的不同，乘马、驮马等种类的区别，其外形特征和各部比例会有差异。如乘马属轻型马，它的特征是外形秀丽，骨胳较细，头稍小，鼻孔稍大，眼鼻之间距离较远；鬃鬣、尾毛长而整齐，尾位较高；背长腰短，腹部圆满充实；胸廓宽长，四肢略长，关节和肌腱轮廓明显，矫健善跑。驮马为重型马，又称挽马，它的特点是骨胳粗重，体躯宽厚；头稍大，颈较短；关节强大结实，四肢粗壮略矮，一副力大堪能负重之相。
马的姿态除静止的站立外，有走、跑、狂奔、跳跃、打滚和踢、嘶、饮等诸多动作。好马不大有爬卧在地的姿态。雕马大都是奔跑、腾跃的姿态最多。无论马如何奔跑，它的四肢都是重复的动作，而头和躯干活动范围相对是很小的。除单雕或二三匹数量少的马外，凡雕群马最好都要采取依石形而先捏泥稿的设计法，因群马最难安排的是马脚，每匹马4条腿，8匹马就有32条腿，10匹马则有40条腿，处理不好看到的会都是马脚，杂乱无章、腿脚成堆是雕群马之所忌。因此设计时(就是构图布局)必须遵循两点要领：一要分组。如八骏马，就要分成三组，面前当中的一大组为主，前、后两小组为次，彼此呼应，相互参差，动态尽量少雷同，这样有主次之别，也就有疏密之分了。二要画面环境化，要将底地做成起伏高低的草地或山坡，雕些花草和小树，既遮掩一部分马腿，起隐藏的作用，还能加强马脚的牢度。底地有高低，马群布局就有起伏，这样构图就更有节奏，艺术韵律更强，作品的意境也就更广阔了。
为了刻画马的精神气质，仅仅雕似刻准马的外形是不够的，对每一局部结构具体入微地雕刻更无必要，骏马要表现其矫健、骠悍、遒劲、奋扬的状态。因此雕马要恪守“宁瘦不肥”的原则，尤其对腿部、胸廓、颈肌以及四肢的刻划要有暴筋露骨之状，宁可“入石三分”伤其肌肉，也不可谨小慎微圆厚有余。唐代大诗人杜甫的咏马诗也这样描写：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。”大画家徐悲鸿画的马就是如此，更是足可借鉴的典范。
狮
中国原本没有狮子，据有关记载，狮子传入中国在汉武帝大初四年(公元前101年)之后。中国发现的石雕狮子，迄今为止，最早的数山东嘉祥县武氏墓石祠前和四川雅安县高颐墓前的石狮，开创了两千多年来在重要建筑和陵墓前安置石狮这一形式的先河。而石狮作为特定建筑物门前装饰一直延续至今。在佛教艺术上也有引用狮子造型的，如文殊菩萨的坐骑，便是所谓青狮。
石雕狮子是部分根据自然界野生狮子形象演变过来的，它和“龙”、“凤”一样，是经过古代人们充分臆想所创造、被神异化了的动物，是中国文化所特有的“民族狮子”。它的形象是头大、身小，尾短、毛长，四肢粗壮有力；口方、鼻阔、额凸，耳大而垂，眼突如球；头、颈鬃毛厚密，旋卷如螺，背脊和尾毛亦有规律地螺卷。它是集多种动物特征为一体，有威猛和温顺，超脱又凡俗的对立统一仪态，是神武、威严、瑞祥、吉庆的象征。因为是非现实的，所以完全是装饰化了的。中国民族狮子从产生到演变过程，各历史朝代的风格有所不同，汉唐的狮子突出威猛、雄健、浑厚、朴拙的特点，明清的狮子则多驯顺、温良之态。青田石雕狮子以明清的风格为重，因非大型的门庭镇兽，而是小型的案头摆设，故演变为威猛、朴拙不足而温顺妩媚有余的特点，已很少有神异化的意味，而是有很强的装饰性，这就形成了青田石雕狮子的自身风格。青田石雕狮子产品品种多样，生产销售一直经久不衰，显示出这一风格的生命力。
狮子产品主要有三大品种：“狮球”、“狮炉”和“狮印”，都带有实用性质。雕狮子必须恪守一条规范，即狮子必有球，有球必有风带；这球是镂空的金钱球，风带轻柔卷曲，任意变化，狮子可在风带上盘绕跳跃嬉戏，谓之“狮子滚绣球”。这同雕龙必雕珠、必刻云的程式一样，龙戏珠和狮滚球都是浪漫主义手法，规范性的特定情节。 “狮球”花样亦多，一种是规范性的形式，当中一个球，左右两只狮子相对，球心镂空，上面加盖，盖上蹲一狮，球心可放熏香。这对称格式的产品近于图案化。小狮球为三只狮一个球；大狮球则大，狮带小狮，小狮戏小球，内容、场面就丰富热闹多了。
金钱球雕法是先将球面刨圆，一般只雕正面看见的半球，另一半用风带扎饰以示遮掩，将球心内壁镂空镂薄，再将球面钻出等距离的纵横十字洞，用扁圆刺条拉锉即成。
另外，还有不受格式所限，或高或斜不对称，布局任自安排的狮球产品。
“狮炉”即古香炉的一种，圆形炉身，左右对称雕饰图案形的两耳，下有三足鼎立，炉身表面雕有小狮戏球，炉盖蹲一大狮，狮腹紧贴炉益，肚里由盖底向上镂空通透狮子口、鼻，熏香会从口鼻中吐出。这是道地的实用艺术品。
“狮印”即印章上钮饰的一种，大小规格多样，大的狮印达16x12厘米，凡与32开的书本同样大小，也可夹书，故又称“狮印书夹”。小印章狮钮大多雕单兽，或一大一小的子母狮；大狮印的狮子就多了，或三或五成子母群狮印，格式必须十分方整，狮钮镂空，但四边要求丰满饱和，不能缺角，且必定左右两颗拼成一对，用来夹书较实用。
除以上三大类狮产品外，还有一些狮晶小摆设，如“门蹲狮”是仿建筑物门前大型石狮的风格，左右相对，玩绣球的是雄狮；逗小狮的为雌狮，既可欣赏，也可作“纸镇”使用。
猴
猴是最古老的产品，也是最小的产品。经过长期的雕刻造型演变，猴子的形象与现实的真猿猴已有很大距离，基本上成为一种形象化、夸饰化、定型化的格式，是名副其实的“石雕猴子”，极有典型风格。产品小型，有如黄豆般的“猴米”，大的也只不过是十几厘米的“猴山”。其中最有代表性的是坐猴和叠猴两种形态，它是攫取猴子的典型动作，用最简单的线条、最洗练的技法雕刻的。
坐猴四肢勾屈，双手(前肢)或捧桃，或托腮，刀法简洁，几凿几刀钻几个洞多有定数。有“三联猴”，是三只猴子蹲坐一起，一只双手捂嘴，一只捂眼，一只捂耳，意思是：“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听。”寓扬儒家思想，很是风趣。叠猴是群猴嬉戏的动作，猴子手拉手，脚踏背，呈杂技演员叠罗汉状，猴数可多可少，有三叠猴、三叠猴、九叠猴、十五叠猴不等。产品透空玲珑，形式对称，互相连接，缺一不可。这种夸饰化、规范化的猴产品于刻板中见活泼，在定型中现生气，问世几个世纪以来，大人小孩无不喜爱，是一种具有乡土气息、很有生命力而又十分通俗化的优秀小型动物石雕品。